电影导演画幅

从通用电影感到可控制的导演语法

当你要求 AI 生成一张"电影感"的画面时，常见的结果是一张模糊的宽画幅图像：橙色与青色的后期滤镜、过度模糊的背景、缺乏明确叙事焦点的构图。这不是因为模型能力不足，而是提示词无法传达导演的选择——构图的几何逻辑、镜头的物理特性、光线的动机结构、色彩的签名语言。

cinematic-director-frame 解决的是这个问题：把用户的一句话想法，编译成可渲染的、具有明确导演语法的电影单帧，并附带完整的拍摄蓝图。

核心能力：从想法到可执行的镜头卡

这个技能的工作流程分为三个阶段：

1. 导演翻译与 DNA 提取

当你提到某个导演（如"韦斯·安德森风格"），技能不会简单地在提示词中写下导演的名字。相反，它会读取导演语法参考文件，提取一个 Director DNA bundle，包含七个维度的不可妥协选择：

• 构图与场面调度
• 摄影机位置、焦距与运动
• 有动机的光线结构
• 色调与捕捉纹理
• 制作设计、材质与服装
• 时间行为、快门特性与运动节奏
• 情感距离与表演行为

在默认的 Strong Translation 模式下，这七个维度中至少有五个必须在最终图像中可见，而不是仅仅出现在提示词里。

2. 构图几何引擎

每一帧都从 references/composition-geometry.md 中选择一个主几何和一个可选的辅助几何。这意味着构图不是随意的三分法或黄金螺旋，而是由导演语法决定的几何逻辑——对称、正面平衡、刚性建筑或故意失衡。

在写提示词之前，技能会确定：

• 主焦点锚和次叙事锚
• 视觉路径
• 受控的负空间区域
• 裁切安全区域（针对 2.35:1 画幅）

3. 色彩签名与镜头光学

导演的色彩语言必须在缩略图大小下也能识别。技能从参考文件中提取色彩配方：一个主导色系、一个辅助色系、一个小面积强调色、一个中性基色，以及曝光/对比行为。

镜头部分，技能使用全画幅等效焦距（如 35mm、85mm、135mm），并根据导演的镜头阶梯选择合适的焦距，而不是随意选择 50mm。

适用边界：强翻译不等于复制

这个技能明确拒绝以下行为：

• 不复制知名电影的标志性镜头、角色、演员肖像、服装或场景，除非用户明确要求编辑或转换
• 不在最终提示词中使用在世导演的名字，只使用翻译后的视觉特征
• 不把 2.35:1 画幅与变形宽银幕效果自动关联——不是所有 2.35:1 图像都需要水平拉伸的眩光或椭圆散景
• 不强加通用的橙色与青色分级，除非这是所选导演语法的明确组成部分

强翻译的含义是：更清晰的形式决策，而不是更多的装饰。更强的极简主义意味着更严格的减法，而不是添加更多元素。