十六科技照片抽象编辑

解决的问题

把一张照片直接丢给图像模型，最常见的失败不是画质，而是气质被吞掉：模型会顺手美化光线、补全细节、把背景换成它觉得更好看的版本。当你想做一组「摄影 + 抽象」的海报时，这种自发美化就是灾难——你既想要原片那种未经修饰的现场感，又想要下面那块面板足够干净、克制、有编辑感。

手工用 PS 做也很痛苦：裁切、抠图、重建空间关系、挑字体、对齐标题，一套下来几十分钟只够出一版，而且风格很难保持一致。

这个技能要解决的就是这件事：一条链路同时约束「不许动照片」和「抽象必须来自照片」这两件事。

它怎么工作

核心是 ImageGen 的一次调用，但参数被写死成一套可复现的配方：

• size 默认 1024x1536，竖向优先；
• quality 固定 high；
• input_fidelity 设为 high，把「保留原片气质」变成硬约束；
• image 直接传入用户上传的路径或 URL，照片是唯一的内容来源。

真正的工作量在 prompt 编译上。技能会先把照片拆成 3–6 个决定性空间事实：主体位置、比例、方向与轴线、重复节奏、遮挡层级、前后景深、明暗与色彩角色、负形。这些事实不是用来描述画面的，而是后面所有抽象标记的合法性依据。

然后按固定 6 段顺序组装最终 prompt，不允许调换或合并段落。这种「填空式编译器」的价值在于：换一张照片，抽象语言不会跟着漂移。

版式规则是另一个关键。摄影区与象牙色面板直接平面衔接，无框、无阴影、无撕纸、无样机。比例不是拍脑袋定的，而是按原片方向自适应：横向延展的照片摄影区约占 38%–52%，高耸建筑或人物约占 55%–68%，接近方形约占 48%–58%。抽象面板的背景必须是均匀连续的象牙色 #F3F0E8，不允许纹理、渐变或颗粒。

抽象重构有一条反直觉的原则：优先保留关系，而不是轮廓。标志性建筑最多保留 1–3 个最低限度的身份线索，比如外轮廓、拱洞或尖顶，但不画窗户、砖石和斗拱。人群用不规则短竖墨点表示，头肩一体，不画头脸四肢。栏杆、道路、地平线被压缩成 1–2 条细水平轴加少量不规则中断。每个抽象标记都要能在照片里找到对应事实，否则就是多余的。

标题同样受约束：2–5 个英文单词，必须对应照片里的真实关系或视觉事实，而不是 Memory、Dream、Moment 这类放哪儿都行的空词。主标题用克制的衬线体，颜色取自照片主体的深色，只出现在象牙面板内。

适用边界

它不保证像素级一致。ImageGen 是重新生成整张构图，而不是对原片做图层叠加，所以摄影区只能保证气质和主要关系被保留，做不到逐像素还原。

如果照片本身带大量文字、商标或密集 UI，输出会很难清理，建议先自行裁剪。

风格上明显偏向克制、留白和编辑感。喜欢繁复装饰或高饱和商业风的人大概率会觉得它太清淡——这不是缺陷，是设计取向。

内置了一套偏离修正指令。比如照片被重画时追加 Keep the upper photo region strictly photographic and unfiltered，面板出现纹理时追加 The lower panel must be a single flat continuous ivory (#F3F0E8) color。这些短句可以直接复用到自己的工作流里。