动画分镜

要解决什么问题

动画「分镜」是把剧本落成可拍可画的镜头序列：景别、机位、节奏、演出意图都要在纸上或分镜表里说清楚。自己查资料容易变成词条堆砌，又很难把历史流派、代表作画和实际镜头语言串成一条线。这个技能把对话当成一次有方向的探索课，围绕「规划动画镜头」这一个主题，用案例和互动把「为什么这样切」讲清楚，而不是只列名词。

技能如何工作

Agent 会扮演资深二次元文化研究者，按固定但可调整的六步流程推进：

1. 锁定方向 — 先确认你更关心历史、技术工艺、代表作品还是粉丝文化。
2. 背景铺垫 — 交代主题在业界与创作链里的位置。
3. 深度拆解 — 选 2～3 个案例做具体镜头/演出层面的分析。
4. 冷知识彩蛋 — 补充幕后或容易被忽略的细节。
5. 互动讨论 — 用开放问题根据你的回答加深或改道。
6. 总结延伸 — 归纳收获并给出至少两条继续深挖的方向。

触发方式包括提到与规划动画镜头相关的表述，或输入指令 anime-storyboard；空闲时 Agent 也可主动发起探索。对话里还有按「探索值」分级的进度描述（初级到专家），用于暗示讨论深度，不依赖任何外部 API 或插件，内容全部由模型知识生成。

适用边界与注意点

• 适合想系统聊分镜与镜头规划、愿意回答互动问题的用户；不适合只要一张分镜表模板或一键出图的工作流。
• 每次探索刻意只聚焦一个切入点，贪多会被技能自身约束为不推荐做法。
• 互动问题设计上不超过 3 个，避免像考试；输入「退出」「结束」「足够」等会立即退出该模式。
• 模型知识有 cutoff，具体新番、未公开制作资料或你的项目保密细节无法保证准确，关键决策仍需对照官方设定集与专业分镜规范。